Thành phố Vatican, lễ giáo hoàng, Michelangelo, bức bích họa, Sáng thế ký, Sự phán xét cuối cùng, nghệ thuật thời Phục hưng và bảo tồn
Nhà nguyện Sistine
Nhà nguyện Sistine là nhà nguyện của giáo hoàng ở Thành phố Vatican nổi tiếng với những bức bích họa thời Phục hưng, đặc biệt là trần nhà của Michelangelo và Sự phán xét cuối cùng, đồng thời vì vai trò tiếp tục của nó trong các nghi lễ Công giáo lớn bao gồm cả mật nghị giáo hoàng.
Nhà nguyện Sistine là gì
Nhà nguyện Sistine là một nhà nguyện trong Cung điện Tông đồ của Thành phố Vatican. Đây vừa là không gian linh thiêng được sử dụng cho các nghi lễ của giáo hoàng vừa là một trong những căn phòng được nghiên cứu nhiều nhất trong lịch sử nghệ thuật châu Âu. Sự nổi tiếng của nó đến từ cách kiến trúc, thần học, sự bảo trợ thời Phục hưng và hội họa gặp nhau trong một nội thất duy nhất. Du khách thường biết đến nó qua Michelangelo, nhưng ý nghĩa của nhà nguyện còn rộng hơn một nghệ sĩ.
Nguồn gốc và cách sử dụng của giáo hoàng
Nhà nguyện lấy tên từ Giáo hoàng Sixtus IV, người đã xây dựng lại Cappella Magna cũ hơn vào cuối thế kỷ XV. Nó được dành riêng cho Đức Trinh Nữ Maria và trở thành không gian nghi lễ lớn cho triều đình giáo hoàng. Ngày nay, nó đặc biệt được biết đến là nơi các hồng y họp mật nghị để bầu ra một giáo hoàng mới, nhưng nó cũng vẫn là một phần của đời sống tôn giáo và thể chế của Vatican.
Những bức bích họa trên tường trước Michelangelo
Trước khi Michelangelo vẽ trần nhà, các nghệ sĩ thời Phục hưng lớn đã trang trí các bức tường của nhà thờ bằng những cảnh trong cuộc đời của Moses và Chúa Kitô. Các nghệ sĩ như Botticelli, Perugino, Ghirlandaio, Rosselli và những người khác đã giúp tạo ra một chương trình trực quan liên kết lịch sử Kinh thánh, thẩm quyền nhà thờ và tính hợp pháp của giáo hoàng. Những bức bích họa trên tường này rất quan trọng vì chúng cho thấy nhà nguyện đã là một dự án nghệ thuật lớn trước khi Michelangelo đến.
Trần nhà của Michelangelo
Giáo hoàng Julius II đã ủy quyền cho Michelangelo vẽ mái vòm nhà thờ vào năm 1508. Michelangelo làm việc trên trần nhà cho đến năm 1512, tạo ra một chu kỳ bích họa rộng lớn tập trung vào các câu chuyện từ Sáng thế ký, bao gồm Sự sáng tạo, Adam và Eva, Nô-ê, các nhà tiên tri, các đồng tu và các nhân vật khác. Trần nhà đã thay đổi kỳ vọng về bức tranh quy mô lớn thông qua thiết kế phức tạp, phần thân mạnh mẽ và cách xử lý ấn tượng về sự sáng tạo, sự sụp đổ và hy vọng của con người.
Sự phán xét cuối cùng
Hơn hai thập kỷ sau khi hoàn thiện trần nhà, Michelangelo quay trở lại vẽ Sự phán xét cuối cùng trên bức tường bàn thờ, hoàn thành nó vào đầu những năm 1540. Bức bích họa cho thấy Chúa Kitô đang phán xét người sống và kẻ chết trong một viễn cảnh đông đúc về sự phục sinh, sự cứu rỗi và sự đày đọa. Những hình tượng khỏa thân cơ bắp và cường độ cảm xúc của nó đã gây ra sự ngưỡng mộ và tranh cãi, khiến nó trở thành tác phẩm trung tâm để tìm hiểu nghệ thuật thời kỳ Phục hưng muộn và những lo lắng của thời kỳ cải cách Công giáo.
Bức bích họa hoạt động như thế nào
Tranh bích họa yêu cầu phải phủ bột màu lên thạch cao mới để màu liên kết với tường khi khô. Phương pháp này khen thưởng tốc độ, lập kế hoạch và kỷ luật kỹ thuật. Những bức bích họa ở Nhà nguyện Sistine không chỉ là những hình ảnh được đặt trên một bề mặt; chúng là một phần của bức tường. Sự sống sót của chúng phụ thuộc vào thạch cao, khí hậu, ánh sáng, bụi, muối, hơi thở của con người và sự bảo tồn cẩn thận.
Phục hồi và tranh luận
Nhà nguyện Sistine đã trải qua quá trình bảo tồn lớn, bao gồm cả việc lau chùi trần nhà nổi tiếng của Michelangelo và Sự phán xét cuối cùng vào cuối thế kỷ XX. Sự phục hồi cho thấy màu sắc tươi sáng hơn nhiều người xem mong đợi và làm dấy lên những cuộc tranh luận về việc làm sạch, ý định ban đầu, việc sơn quá mức sau này và mức độ can thiệp là phù hợp. Việc bảo tồn vẫn tiếp tục vì hàng triệu du khách, nến, độ ẩm và các hạt trong không khí có thể ảnh hưởng đến các bề mặt mỏng manh.
Tại sao nó quan trọng
Nhà nguyện Sistine quan trọng vì nó đồng thời là một nhà thờ, một sân khấu chính trị, một điểm đến bảo tàng và một địa danh của trí tưởng tượng thời Phục hưng. Nó cho thấy nghệ thuật có thể phục vụ sự tôn thờ, uy quyền, kể chuyện, tham vọng và ký ức công chúng như thế nào. Nó cũng nhắc nhở chúng ta rằng những kiệt tác không bị đóng băng bên ngoài lịch sử; chúng được ủy quyền, tranh luận, duy trì, giải thích và bảo vệ bởi mỗi thế hệ.